7 reconocidas obras de feminismo

Estamos a finales de 2019 y las mujeres siguen peleando por alcanzar una verdadera igualdad con los hombres en la sociedad. Claro está, esto varía según el país en el que se viva, la educación recibida, el nivel de ingresos y la perspectiva personal. Sin embargo, el papel de las mujeres en la sociedad sigue siendo un tema crucial. Tal vez algunas cosas han cambiado. Hagamos un recorrido por el pasado y exploremos algunas obras de arte feministas icónicas de los años 70 y 80 para ver si su relevancia persiste en 2019. Advertimos que hay spoilers a continuación.

1. Algunas mujeres artistas vivas / La última cena de Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson reinterpretó el famoso cuadro La Última Cena creando un collage en el que reemplazó las cabezas masculinas por cabezas femeninas, específicamente de artistas. Por ejemplo, en vez de Jesús en el centro de la obra, encontramos a Georgia O’Keeffe, reconocida como la madre del modernismo estadounidense.

2. Semiótica de la cocina por Martha Roesler

Semiotics of the Kitchen es un video de 6 minutos que Martha Roesler realizó en 1975. En él, Martha se encuentra detrás de una mesa repleta de electrodomésticos de cocina. Explica el uso de cada uno de manera directa y, a veces, contundente. Escogió específicamente utensilios que son portátiles para simbolizar la extensión de la mujer y su mano. Además, filmó el video para ser proyectado en un monitor, un artefacto que representa la caja en la que suelen estar encerradas las mujeres en el contexto de las normas sociales.

3. Fiesta en Giverny por Faith Ringgold

El Picnic de Giverny merece un lugar destacado en el ámbito del arte feminista, ya que su concepto fue invertir los roles y demostrar que las mujeres son mucho más que un apoyo para un hombre exitoso.

4. Cena de Judy Chicago

Dinner Party es sin duda una de las obras de arte feministas más reconocidas en el mundo y continúa siendo relevante y admirada hoy en día, a pesar de que fue creada en los años 70. Esta instalación de medios mixtos consiste en un triángulo con mesas preparadas para un banquete, honrando a 39 mujeres célebres, tanto reales como ficticias. De cada plato se eleva una escultura que se asemeja a una flor o una mariposa, cada una con un diseño único.

5. ¿Deberían las mujeres estar desnudas… por parte de Guerrilla Girls?

Guerrilla Girls es un colectivo de activismo feminista anónimo que se atreve a plantear preguntas difíciles. Realizan instalaciones y actuaciones visuales impactantes, utilizando el humor como herramienta para transmitir sus mensajes. Observando la falta de representación femenina en el arte, los medios y Hollywood en los años 80, se dieron cuenta de que, si las mujeres eran representadas, a menudo aparecían desnudas. Entonces, plantearon la pregunta: ¿es necesario que las mujeres estén desnudas para ser aceptadas en el Museo Met?

6. Sin título (Voy, luego existo) de Barbara Kruger

Esta pieza de arte feminista, creada a finales de los años 80, busca exponer la manera en que los medios representan a las mujeres. La mayoría de los anuncios dirigidos a ellas son producidos por hombres, y la noción común es que lo único que desean las mujeres es adquirir bienes materiales, creyendo que eso les traerá la felicidad.

7. SOS – Serie de objetos de esterificación de Hannah Wilke

Hannah Wilke creó una serie de autorretratos donde posa semidesnuda con chicles adheridos a su cara y cuerpo para asemejarse a los genitales femeninos. Escogió mascar chicle porque consideraba que esta acción representaba cómo se trata a las mujeres en la sociedad: un objeto que se puede masticar, desechar y reemplazar con facilidad.