8 Curiosidades poco conocidas sobre Disney: Lilo y Stitch.

A comienzos de los años 2000, el departamento de animación de Disney enfrentaba muchas dificultades. Después del éxito de Aladdin, el estudio se encontró con una caída en la calidad de sus producciones, como fue el caso de Atlantis. Sin embargo, en 2002, se lanzó una película peculiar que marcaría un cambio. Gracias a su humor caótico y su enérgico personaje alienígena de piel azul, se convirtió rápidamente en un favorito del público y un hito en la animación. Pero eso es solo la punta del iceberg.

1. Comenzó como un libro infantil

Antes de que Lilo viajara a Hawai, surgió de la imaginación del co-presidente Chris Sanders. En 1985, Sanders intentó crear un libro para niños sobre un extraterrestre villano. Sin embargo, no pudo plasmar todas las ideas en sus 24 páginas. Una década más tarde, cuando Disney le pidió que presentara ideas para películas, desempolvó este antiguo concepto, el cual finalmente encontró su lugar en la gran pantalla.

2. No estábamos en Kansas

Es difícil imaginarnos esta historia en cualquier otro lugar que no sea Hawai. Aunque en un primer borrador se situaba en Kansas, la trama fue trasladada a las islas, donde se enfatiza el aislamiento de Lilo y sus luchas emocionales. Este entorno brindó a la película un corazón y una paleta de colores culturalmente rica.

3. La historia rompió el molde de Disney

Antes de Lilo y Stitch, Chris Sanders trabajó durante años en Disney, observando cómo se realizaban normalmente sus películas animadas. Se dio cuenta de que muchas historias presentaban a familias «tradicionales» y la lucha contra un villano. Por lo tanto, decidió desafiar este paradigma, lo que resonó profundamente con los espectadores.

Sanders quería innovar y su película celebró las familias atípicas en todas sus formas. Además, caracterizó al «chico malo» de manera brillante, mostrando que incluso los problemas se pueden resolver de formas positivas.

4. Los fondos a acuarela

Las hermosas imágenes de cada escena no eran digitales, sino pintadas a mano con acuarelas. Disney no había utilizado este método desde hacía casi 60 años. Aunque las películas animadas de principios de los 2000 se basaban más en estilos de CG, Lilo y Stitch optaron por una estética más clásica, que evocó los paisajes de la cultura hawaiana.

5. Stitch apenas hablaba poco

Sorprendentemente, el personaje de Stitch originalmente iba a comunicarse principalmente a través de sonidos animales. Durante el año de producción, el equipo decidió que sería mejor agregar varias líneas de diálogo para darle profundidad emocional y cómica. Algunas de las expresiones vocales que Chris Sanders grabó temporalmente acabaron en la versión final de la película, brindándonos momentos memorables como «Fluffy».

6. El final cambió tras el 11 de septiembre

La secuencia final de la película iba a contar con un avión persiguiendo a Gantu a través de edificios. Sin embargo, después de los ataques del 11 de septiembre, se decidió cambiar completamente esa escena. El avión fue reemplazado por una nave espacial de Jumba y la acción se trasladó a Hawai. A pesar de los cambios, el tono de la película se mantuvo intacto.

7. La obsesión por Elvis

El amor de Lilo por Elvis es uno de los encantos de la película, pero estuvo a punto de arruinar el presupuesto. Las licencias para usar las canciones de Presley eran muy costosas y parecía un desafío para un proyecto de Disney de esta escala. Afortunadamente, los herederos de Elvis decidieron permitir el uso de las canciones. Incluso se incluyó una imagen de Elvis. Sin ellas, no tendríamos el famoso «Hound Dog» o la versión de «Burnin’ Love» interpretada por Wynonna Judd.

8. Un éxito inesperado

Como muchos saben, la década de 2000 fue un período complicado para la animación de Disney, especialmente con la competencia de Pixar y Dreamworks. Las expectativas para Lilo y Stitch eran modestas, pero con un presupuesto de 80 millones de dólares, alcanzó unos 145.7 millones en América del Norte y casi 200 millones en todo el mundo, lo cual es impresionante para una película animada. Este éxito también llevó a una serie de productos relacionados y, recientemente, a una adaptación de acción en vivo que generó controversia.