La artista elabora asombrosos retratos utilizando tela de tul.

En un primer vistazo, la obra de Benjamín Shine podría ser confundida con ilustraciones o pinturas digitales. Sin embargo, se compone completamente de un material que a menudo se pasa por alto en el arte: el tul.

El tul, que comúnmente se utiliza en las faldas de bailarina, no es un material frecuente en el arte. No obstante, las obras de Shine están completamente confeccionadas con tul y son notablemente impresionantes, ya que la mayoría son retratos.

Este artista logra crear detalles faciales, sombras y contornos al planchar el material de formas específicas. Recientemente, completó una serie de retratos velados centrados en los trabajadores de primera línea, donde retrata a profesionales de la salud de diferentes partes del mundo para honrar su valentía y dedicación.

El ambiente y la emoción que transmiten estas obras son inmensos, y la meticulosidad de los detalles es igualmente asombrosa. Uno de los retratos es del médico londinense Shaan Sahota, quien fue trasladado de quirófano a la UCI para atender a pacientes de Covid-19. Apareció en The Guardian, lo que inspiró a Benjamin a acercarse a él tras completar el retrato.

Ben también produjo un vídeo para Fashion Insiders, en el cual se nombra a sí mismo como inventor. Es interesante notar que Shine cursó estudios de moda, y su trabajo combina de manera audaz los mundos de la moda y el arte.

Además de su trabajo sobre lienzo, Ben ha creado piezas realmente impresionantes presentadas en desfiles de moda con nombres reconocidos. Aquí tenemos la delicada cara del velo de Maison Margiela, adquirida por el MET en 2019.

El arte del cielo parece más una escultura colosal y es una de nuestras obras surrealistas predilectas. Esta estructura no se compuso solamente de tul, ya que el trabajo de alambre fue crucial para formar un rostro delicado y sutil.

Ben elige usar gasa en su trabajo por diversas razones. Se enfoca en la energía, la naturaleza efímera de la existencia y el vínculo entre lo superficial y lo espiritual. Para nosotros, su obra representa la libertad y la imaginación en su máxima expresión.

El trabajo de Shine ha sido expuesto en instituciones de renombre, incluido el Museo Metropolitano de Arte, MoMa y el Arts Council de Gran Bretaña.

Aquí vemos una de sus obras en el impecable escaparate de Bergdorf Goodman. Es evidente que este artista forma una parte vital de la comunidad de diseño, colaborando con artistas como Givenchy, Vogue y Maison Margiela, e incluso trabajando con Beyoncé.

En esta imagen, observamos el velo en el suelo, así como la destreza aplicada en su creación, reminiscentes de Miguel Ángel. Esta fue una obra presentada en Bergdorf, donde el artista del velo comentó en su pie de foto que le tomó meses coserlo a mano. La paciencia realmente es una virtud.

Estas piezas son sensuales, evocadoras y mucho más. No solo son grandes en tamaño, sino también en impacto mental. Benjamin Shine es un verdadero innovador en su campo, acumulando cientos de millones de visitas en sus extraordinarios vídeos.

Apreciamos su compromiso con la justicia social, ejemplificado en su trabajo con trabajadores de primera línea, y su homenaje al movimiento Black Lives Matter, donde compara varios tonos del velo con diferentes colores de piel, afirmando «somos distintos tonos de lo mismo».

Las caras que representa transmiten mucha introspección, y considerando que muchos de nosotros reflexionamos más de lo habitual en estos tiempos, este arte se convierte en un medio ideal para explorar las complejas emociones que podríamos estar enfrentando durante la pandemia y las protestas. Permite que una obra como esta te ayude a sanar y procesar el entorno, y si no te sientes preparado, simplemente deja que la magnífica artesanía de Shine te asombre.